Eric Pöhlsen

Heute war wieder Sneak Preview und wieder einmal habe ich einen Film gesehen, den ich normalerweise nicht gesehen hätte. Ich muss zugeben, dass mir nicht einmal ein Trailer dazu über den Weg gelaufen ist.

Der Klassennerd Denis Cooverman gesteht bei der Abschlussrede, dass er seit Jahren in die Cheerleaderin Beth Cooper (Hayden Panettiere – spielt Claire Bennet in Heroes) verknallt ist, diese und andere sehr deutliche Äußerungen über seine Klassenkameraden führen zu einer chaotisch verrückten Nacht.

Die Geschichte basiert auf dem gleichnamigen Roman von Larry Doyle, der ehemals Drehbuchautor für die Simpsons war.

Der Film läuft offiziell am 29.10. in den Deutschen Kinos an.

Die Geschichte ist komplett verrückt und abgedreht, ich gebe dem Film daher insgesamt 7/10 Punkten.

Und die Moral von der Geschicht? Das ist eine Frage, die man in den meisten Fällen nach einem Kinobesuch nicht unbedingt stellen sollte.

Der neue Pixar Animationsfilm, ‘Oben‘ zeigt eine der wohl wichtigsten Lebensweisheiten und beleuchtet sie sogar aus mehreren Blickwinkeln:

• Lebe deinen Traum!
• Mach es, bevor es zu spät ist!
• Aber kannst du dir sicher sein, dass aus deinem Traum noch kein blinder Egoismus geworden ist?

Insgesamt ein lustiger Film der aber auch nachdenklich macht.

Wie andere Pixar Filme ein absolut mit Liebe zum Detail gestalteter Film mit sehr ausdrucksstarken Charakteren und sehr schöner Grafik. Das wohl beste an diesem Film ist, die Geschichte wird durch die Grafik lebendig – Oben ist mehr als nur schöne Bilder

Meine Wertung: 8/10

Übrigens war ich ein wenig überrascht, bei einer Sneak Preview mit eine angegebenen Altersfreigabe ab 16 mit dem Vorfilm ‘Teilweise Wolkig‘ begrüßt zu werden.

Kinostart: 17.09.

Die Werke von Quentin Tarantino stechen aus dem Mainstream-Film auf ihre ganz eigene Art heraus, fast wie die Bilder von M.C. Escher oder Salvador Dali in einer Kunstgalerie.

Geht man von diesem Vergleich aus, dann kann man vielleicht verstehen, warum die Bandbreite der Kritiken zu Tarantinos neuem Film Inglourious Basterds so weit gestreut ist – extreme Kunst reißt die Betrachter in mindestens zwei Lager.

Laut Tarantion ist der Film ein Italo-Western vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs mit dem zentralen Thema der Rache. .

Der Film ist in fünf Kapitel aufgeteilt, die in chronologischer Abfolge liegen und bis auf das erste Kapitel in der ersten Jahreshälfte 1944 spielen. Die einzelnen Kapitel kann man dabei durchaus mit den fünf Akten im klassischen Theater vergleichen.

Ich habe bisher nur die deutsche Fassung sehen können, werde mir in diesem Fall aber auf jeden Fall die DVD holen um mir die Originalfassung (von englischer Fassung kann man bei der Vielsprachigkeit des Films schlecht reden) anzuschauen. Ich gehe davon aus, dass es im Kino keine englische Fassung geben wird, da der größte Teil der Zuschauer für mindestens eine der Sprachen Untertitel braucht.

Die schauspielerischen Leistungen der einzelnen Darsteller sind sehr unterschiedlich. Für mich ragen besonders Christoph Waltz als SS Oberst Hans Landa (die goldene Palme hat er verdient) und Mélanie Laurent als Shosanna Dreyfus heraus. Nicht ganz so überzeugend fand  ich die Leistungen von Brad Pitt (das kann natürlich an der Synchronisierung liegen) als Lt. Aldo Raine und Diane Kruger als Bridget von Hammersmark.

Die genialsten Einstellungen des Films finden sich, wie ich finde, in Kapitel 3, im Gespräch von Landa und Shosanna, sowie die erste Szene des 5. Kapitels.

Für die Deutsche Fassung gebe ich 8/10 als Gesamtwertung und warte gespannt auf die DVD.

Vier Männer machen sich auf den Weg nach Las Vegas um den Junggesellenabschied von einem aus ihrer Gruppe zu feiern. Am nächsten morgen ist das Hotelzimmer verwüstet, der Bräutigam genau wie die Erinnerung an die vergangene Nacht verschwunden.

Anhand von Indizien versuchen die drei Freunde die Nacht zu rekonstruieren und müssen dabei feststellen dass es noch schlimmer war, als sie sich das nach dem Filmriss vorgestellt haben.

Die Handlung erinnerte an die Ereignisse aus Ey Mann – Wo is’ mein Auto – mit dem Unterschied, dass die Protagonisten in Hangover etwas anderes verloren hatten.

Da ich nicht gerade ein Freund von übermäßigem Alkoholkonsum bin, konnte ich die Charaktere nicht wirklich bemitleiden. Vielleicht liegt es daran, oder an der Art des Humors – ich habe zwar auch gelacht, aber über weite Strecken waren die Gags einfach nur doof.

Meine Wertung deshalb auch nur: 4/10

Margaret Tate (Sandra Bullock) ist eine erfolgreiche Buchverlegerin in einem New Yorker Verlag. Sie lebt alleine für ihren Job und wird von ihren Mitarbeitern gefürchtet. Andrew Paxton (Ryan Reynolds) ist seit drei Jahren ihr Assistent. Margaret steht plötzlich vor einem gewaltigem Problem, sie ist Kanadierin und ihr amerikanisches Visum läuft ab. Kurz entschlossen macht sie aus ihrem Assistenten einen Verlobten um sich eine Aufenthaltsgenehmigung zu erschwindeln.

Doch was, wenn man auf einen harten Einwanderungsbeamten trifft. Was, wenn ein Wochenende das ganze Leben auf den Kopf stellt.

Selbst ist die Braut (Original: The Proposal) ist eine geniale Beziehungskomödie die Frauen auf jeden Fall Spaß macht. Das schließe ich zumindest aus dem Gelächter der anwesenden Zuschauerinnen bei der Ladies Night im Regensburger Cinemaxx.

Ist es auch ein Film für Männer? Also bei mir kam er gut an – Wie das allgemein aussieht kann ich aber nicht beantworten, es waren höchtens fünf Männer unter den 450 Zuschauern versteckt.

Meine Wertung 9/10 – Kurzweilige Beziehungskomödie mit überraschenden Gags und guten Plottwists.

Den habe ich jetzt schon vor ein paar Tagen gesehen, bin aber bisher noch nicht dazu gekommen etwas dazu zu schreiben. Natürlich hat es dieser Film verdient erwähnt zu werden, er ist lustig. Er versprüht nicht ganz den Charme des ersten Teils, aber an so etwas anzuknüpfen ist natürlich auch ziemlich schwierig.

Es geht wieder um Familie und Verantwortung – Das Faultier Sid findet im Eis einige Eier und möchte Mama spielen. Als aus den Eiern dann kleine, ziemlich hungrige Dinosaurierbabys schlüpfen ist das Chaos vorprogrammiert.

Wie bei den anderen Teilen wurden die Landschaften und besonders die Figuren mit einer großen Detailverliebtheit gestaltet. Seit dem zweiten Teil ist Sid ja auch nicht mehr eine Figur die Otto als Synchronsprecher hat, Sid ist Otto – die Macher haben den Ostfriesen in das Design und die Bewegungsabläufe des Faultiers eingebunden. Auch der amerikanische Synchronsprecher versucht die Tonlage des Ostfriesen zu treffen.

Für einen Animationsfilm, ist die Laufzeit von Ice Age III recht lang, aber das tut der kurzweiligen Unterhaltung keinen Abbruch.

Mein Fazit: 8/10 Punkten

Ich weiß nicht aus was für einer Sendung das stammt, aber es ist einfach nur verdammt cool…

Link

Jeder der schon eine Halbautomatik in der Hand hatte weiß allerdings, dass diese Schusstechnik nicht empfehlenswert oder zur Nachahmung geeignet ist …

Ich war wieder einmal in der Sneak Preview, das heißt ich habe wie die anderen Besucher einen Film gesehen ohne vorher zu wissen welchen. Ich mag die Sneak Previews und habe mich auch heute dafür entschieden und nicht für Illuminati (der kommt natürlich noch dran). Der Grund liegt darin, dass bei diesen Veranstaltungen sehr oft Filme gezeigt werden die nicht ganz oben auf meiner Prioritätenliste stehen und die sonst zum Teil einfach an mir vorbeigehen.
Sunshine Cleaning gehört zu den Filmen die ich in diese Kategorie zähle. Es handelt sich um eine Tragikomödie (im weiteren Sinne)…

Zum Film:
Die frühere Highschool Cheerleaderin Rose Lorkowski (Amy Adams) ist eine alleinerziehende Mutter in den Dreißigern, die als Putzfrau jobbt. Sie möchte ihren hochintelligenten Sohn Oskar(Jason Spevack), der an der staatlichen Schule Probleme hat, gerne auf eine Privatschule schicken. Bei ihrem Job aber eine Utopie. Ihr verheirateter Lover Mac, ein Polizist, rät ihr zum “lukrativen” Geschäft der Tatortreinigung. Rose überzeugt ihre desillusionierte (und mal wieder joblose) Schwester Norah (Emily Blunt) mit ihr eine reinigungsfirma zu gründen, die sie “Sunshine Cleaning” nennen.
Im gleichen Maße wie die beiden Schwester die Bedeutung ihrer neuen Aufgabe erkennen, anderen in Zeiten des Verlusts und der Trauer zu helfen, werden sie selbst immer mehr vom tragischen Tod ihrer Mutter verfolgt. Ihre Ziele und Prioritäten werden auf eine harte Probe gestellt.

Meine Meinung:
Eine geniale Idee, ein Stoff mit unglaublich viel Potential…
Leider wurde er wie ich fand nicht ganz so umgesetzt wie man es sich wünschen könnte.
Schön wären tiefere Einblicke in folgende Bereiche gewesen:
- Konkurrenz zu den etablierten Reinigern.
- Die/Eine Beziehung zwischen Rose und dem Inhaber des Reinigungsausstatters.
- eine andere Darstellung der Beziehung zwischen Norah und Lynn.
Zum Teil plätschert der Plot und löst sich am Ende dann etwas schnell auf

Meine Bewertung in diesem Fall 6/10

Offizielle Website

Kinostart in Deutschland: 21.05.

Der Film fällt in das Genre romantische Agentenkomödie. Zwei Genres zu mischen ist in Ordnung und funktioniert auch in den meisten Fällen ganz gut. Romantische Komödien, oder Agentenkomödien. Immer wenn drei oder mehr Genres in einem Film oder Buch verarbeitet werden droht aber die Gefahr dass es am Ende nichts von alledem ist. 

In Duplicity liegen die Anteile bei 30% Romantik, 30% Komödie und 50% Agententhriller.

Ray Koval (Clive Owen) und Claire Stenwick (Julia Roberts) sind Agenten für CIA und MI6 die in die Privatwirtschaft wechseln und in der Wirtschaftsspionage zweier Pharmakonzerne tätig werden. Eine der Firmen wird ein neuartiges Produkt auf den Markt bringen und jeder beginnt sein eigenes Spiel zu spielen um an die Formel für das Produkt zu kommen. 

Wahrscheinlich könnte man den Film in die Tonne treten, wenn die Geschichte kontinuierlich erzählt worden wäre, das ist aber nicht der Fall. Es beginnt mit einer Rückblende die fünf Jahre in die Vergangenheit blickt, in dieser werden die beiden Ray und Claire vorgestellt. Danach beginnt das eigentliche Spiel dessen Spielzüge man erst durch die vielfältigen Rückblenden versteht. Immer tiefer wird man in das komplexe Katz und Maus Spiel hineingezogen. 

Durch die vielen Zeitsprünge besteht allerdings auch die Gefahr, dass man den Faden verliert. Insgesamt ein Film der am Ende überraschend gut ist und eine Auflösung erfährt die sich lohnt. 

Gesamtwertung: 7/10

Der Disney-Film Race to witch mountain wurde für die deutsche Synchronisation kreativ übersetzt. Der Titel bei uns Die Jagd zum magischen Berg.

Jack Bruno (Dwayne Johnson) chauffiert als Taxifahrer die typischen Verrückten durch Las Vegas. Da eine UFO – Convention stattfindet sind die Fahrgäste noch ein bisschen abgedrehter als sonst in der Stadt in der es alles gibt.

Als die Zwillinge Sara (AnnaSophia Robb) und Seth (Alexander Ludwig) auf der Rückbank seines Taxis auftauchen beginnt für den Möchtegernrennfahrer und ehemaligen Kleinkriminellen Jack die verrückteste und wichtigste Taxifahrt seines Lebens. Sara und Seth sind nämlich echte Aliens, und zu den Gangstern die hinter Jack her sind kommen jetzt das Verteidigungsministerium und ein Alien-Kopfgeldjäger der die Mission von Sara und Setz um jeden Preis aufhalten möchte.

Bei dem Film handelt es sich um eine Neuverfilmung von Escape to Witch Mountain von 1975, der wie diese Verfolmung auch auf dem Roman Escape to Witch Mountain von Alexander Key basiert.

Gesamtwertung: 6/10