Eric Pöhlsen

Vier Männer machen sich auf den Weg nach Las Vegas um den Junggesellenabschied von einem aus ihrer Gruppe zu feiern. Am nächsten morgen ist das Hotelzimmer verwüstet, der Bräutigam genau wie die Erinnerung an die vergangene Nacht verschwunden.

Anhand von Indizien versuchen die drei Freunde die Nacht zu rekonstruieren und müssen dabei feststellen dass es noch schlimmer war, als sie sich das nach dem Filmriss vorgestellt haben.

Die Handlung erinnerte an die Ereignisse aus Ey Mann – Wo is’ mein Auto – mit dem Unterschied, dass die Protagonisten in Hangover etwas anderes verloren hatten.

Da ich nicht gerade ein Freund von übermäßigem Alkoholkonsum bin, konnte ich die Charaktere nicht wirklich bemitleiden. Vielleicht liegt es daran, oder an der Art des Humors – ich habe zwar auch gelacht, aber über weite Strecken waren die Gags einfach nur doof.

Meine Wertung deshalb auch nur: 4/10

Natürlich waren die Erwartungen an den sechsten Teil der Fantasy-Saga um den Zauberschüler Harry Potter nicht niedrig. Nun, die Umsetzung der Buchvorlage ist solide, aber wie bei den meisten Umsetzungen umfangreicher Romane natürlich an einigen Stellen gekürzt.

An der einen oder anderen Stelle hätte ich mir ein wenig mehr schauspielerisches Engagement gewünscht. Einige Szenen wirken etwas platt und die Emotionalität der Situation kommt nicht immer so rüber wie ich mir das erwartet hatte.

Der Film wurde dahingehend getrimmt mit der FSK 12 durchzukommen, das wird dem Buch nicht mehr wirklich gerecht, finde ich. Der sechste Teil ist dunkler und düsterer als die anderen Teile und bewegt sich teilweise in Richtung des Horrorgenres, dies konnte wegen dem festklammern an der Jugendfreigabe filmisch nicht wirklich umgesetzt werden.

Insgesamt gebe ich der Verfilmung diesen Teils solide 8/10 Punkten auf meiner Wertungsskala.

Ach ja, ziemlich makaber aber sehr cool fand ich die fünf oder sechs Jungs und Mädels in Slytherin Gewandung, die im Kinofoyer standen und ein Transparent schwenkten. Darauf stand: “Snape 1 : Dumbledore 0″

Mit dem Nachfolger zum Transformers Film von 2007 schafft Regisseur Michael Bay ein absolutes Action-Feuerwerk.

Die Geschichte balanciert zwischen Komödie und Tragik und der Zuschauer wird einfach hindurchgerissen.

Bei der Gestaltung der Transformers wurde sehr viel Detailverliebtheit offenbar, doch nicht nur die Bilder überzeugen, auch die Charaktere. Einige der Roboter bringen mehr Emotionen rüber, als es mancher Schauspieler schafft. Durchgeknallt, ist sowieso mehr als einer, egal ob Roboter oder Mensch, sie sind alle verrückt.

Auch wenn es sich um einen klassischen Actionfilm handelt, wirft er einige moralische Fragen auf insbesondere – Wie sehr ist unsere Herkunft unsere Bestimmung und wie weit können wir unser Schicksal selbst bestimmen? Haben wir eine Wahl, das eigene Schicksal zu verändern. (Leider bleibt die Beantwortung an einer Stelle nicht konsistent)

Die Geschichte knüpft an die Ereignisse des ersten Films an, es ist also empfehlenswert, den vorher gesehen zu haben.

Meine Wertung: 8/10 (geniale Effekte, coole Charaktere – Abzüge für die logische Inkonsequenz)

Die Verfilmung des Dan Brown Thrillers mit Tom Hanks in der Titelrolle ist ein schneller, actiongeladener Thriller, in dem der Symbologe Robert Langdon nur wenige Stunden hat eine Verschwörung aufzudecken und den Vatikan vor seiner Zerstörung zu bewahren.

Der Film ist mit 138 Minuten Spielzeit relativ lang und trotzdem ohne große Längen. Leider wurde er im Kino mit einer Pause gezeigt, was eine gewisse bremsende Wirkung hatte. Die Drehbuchautoren haben auch an der Geschichte an einigen Stellen ziemlich gedreht um den Stoff überhaupt auf eine filmbare Länge zu bringen. Umfangreiche Informationen finden sich in der Wikipedia (Achtung Spoiler)

Die Synchronstimme von Hanks passt meines Erachtens nicht zu der Rolle. Das ist wie im ersten Teil. Vielleicht ist die Stimme auch einfach durch Hanks Rolle in Forest Gump vorbelastet. Es ist nicht die Stimme eine Professors.

Der Film ist ein solider Kirchenthriller, dessen Story gegenüber der Buchfassung um einige Komplexitätsstufen heruntergeschraubt wurde.

Meine Gesamtwertung: 7/10

Ich war wieder einmal in der Sneak Preview, das heißt ich habe wie die anderen Besucher einen Film gesehen ohne vorher zu wissen welchen. Ich mag die Sneak Previews und habe mich auch heute dafür entschieden und nicht für Illuminati (der kommt natürlich noch dran). Der Grund liegt darin, dass bei diesen Veranstaltungen sehr oft Filme gezeigt werden die nicht ganz oben auf meiner Prioritätenliste stehen und die sonst zum Teil einfach an mir vorbeigehen.
Sunshine Cleaning gehört zu den Filmen die ich in diese Kategorie zähle. Es handelt sich um eine Tragikomödie (im weiteren Sinne)…

Zum Film:
Die frühere Highschool Cheerleaderin Rose Lorkowski (Amy Adams) ist eine alleinerziehende Mutter in den Dreißigern, die als Putzfrau jobbt. Sie möchte ihren hochintelligenten Sohn Oskar(Jason Spevack), der an der staatlichen Schule Probleme hat, gerne auf eine Privatschule schicken. Bei ihrem Job aber eine Utopie. Ihr verheirateter Lover Mac, ein Polizist, rät ihr zum “lukrativen” Geschäft der Tatortreinigung. Rose überzeugt ihre desillusionierte (und mal wieder joblose) Schwester Norah (Emily Blunt) mit ihr eine reinigungsfirma zu gründen, die sie “Sunshine Cleaning” nennen.
Im gleichen Maße wie die beiden Schwester die Bedeutung ihrer neuen Aufgabe erkennen, anderen in Zeiten des Verlusts und der Trauer zu helfen, werden sie selbst immer mehr vom tragischen Tod ihrer Mutter verfolgt. Ihre Ziele und Prioritäten werden auf eine harte Probe gestellt.

Meine Meinung:
Eine geniale Idee, ein Stoff mit unglaublich viel Potential…
Leider wurde er wie ich fand nicht ganz so umgesetzt wie man es sich wünschen könnte.
Schön wären tiefere Einblicke in folgende Bereiche gewesen:
- Konkurrenz zu den etablierten Reinigern.
- Die/Eine Beziehung zwischen Rose und dem Inhaber des Reinigungsausstatters.
- eine andere Darstellung der Beziehung zwischen Norah und Lynn.
Zum Teil plätschert der Plot und löst sich am Ende dann etwas schnell auf

Meine Bewertung in diesem Fall 6/10

Offizielle Website

Kinostart in Deutschland: 21.05.

Ein Prequel wie ich es noch nicht erlebt habe. J.J. Abrams erschafft mit Star Trek ein bekanntes Universum neu.

Science Fiction oder Space Opera? Ich habe es mir schon bei den ersten Trailern gedacht und es zeigte sich im Film eine eindeutige Verschiebung in Richtung Space Opera. Die Bilder sind gigantisch und man will überhaupt nicht fragen was Rote Materie sein soll.

Man sieht die Charaktere, die man aus der Originalserie kennt, mit neuen Gesichtern die aber so gut ausgewählt wurden, dass man ihnen glauben kann, dass sie das Leben das sie in der Serie leben auch so erleben könnten.

Fans von Star Wars werden sich in mehr als einer Szene an die eigene Saga erinnern. Aber auch aus anderen Filmen hat man sich offenbar inspirieren lassen. Öfter kommt da der Gedanke “Wie in …”

In einem Film der eine Zeitreisekomponente enthält besteht immer die Gefahr dass die Logik irgendwo auf der Strecke bleibt, selbst wenn Vulkanier involviert sind. Ian Fleming der Schöpfer von James Bond sagte einmal sinngemäß: Wenn man mit der Kamera schnell genug über den Film fährt, dann fallen die Logikfehler nicht auf …

Anders als die, wohl nicht nur in meinen Augen, gescheiterte Prequelserie “Enterprise” hat dieser Film das Potential eine Grundlage für weitere gute Filme und/oder eine Serie zu werden. Die Schauspieler sind alle noch jung genug.

Meine Wertung: 10/10

Reiht sich vor Star Trek First Contact, Generations und The Voyage Home ein. In meinen Augen der bisher beste Star Trek Film

Update:

Ich muss zugeben, dass ich den Film jetzt fünf Mal gesehen habe, darunter auch einmal im englischen Originalton. Meine Wertung bleibt bestehen. Deutsch vs. Englisch? Ich finde im Original wird teilweise sehr genuschelt, die Synchronstimme von Chekov gefällt mir besser.

Das Kriegsdrama Unbeugsam in dem Daniel Craig die Rolle des polnischen Partisanen Tuvia Bielski übernimmt basiert auf einer wahren Geschichte im zweiten Weltkrieg. Tuvia und seine Brüder sammeln jüdische Flüchtlinge um sich und ziehen sich in die Wälder Ostpolens (Weißrusslands) zurück um zu überleben.

Der Film zeigt die Härte eines Krieges nicht nur direkt an der Frontlinie. Anfangs fand ich den Film nicht all zu überzeugend, die Dialoge wirkten ziemlich hölzern und kamen nicht gut rüber. Besser wurde es dann etwas später, da konnte man den schauspielerischen Leistungen dann doch etwas abgewinnen.

Die Musik ist hervorragend, leise, passend zur Szenenstimmung und es gibt an den richtigen Stellen auch gar keine Musik. Die Filmmusik zu Unbeugsam war für den Golden Globe und den Oscar nominiert, hat aber leider keinen der Preise abgeräumt.

Der Film beruht auf dem Buch Defiance: The Bielski Partisans von Nechama Tec deren Eltern und Geschwister durch die Bielski Partisanen gerettet wurden. Man kann davon ausgehen, dass die Figur des Tuvia schon in diesem Buch über die Realität hinaus gehoben wurde und der Film noch einmal eins auf diese Überhöhung aufsetzt. Der Film beginnt mit authentischen schwarz-weiß Aufnahmen und blendet dann direkt aus einer solchen Szene in den Film – das heißt das grieselige schwarz-weiß-Bild wird zu klarer bunter Kinoauflösung. Dazu wird der Satz Eine wahre Geschichte eingeblendet. Das ist der größte Kritikpunkt den ich am Film äußern möchte. Es ist ein Kinofilm und keine Dokumentation. Mit der Überblendung wird der Eindruck erweckt es sei genau so gelaufen die Grenzen zwischen authentischen, historischen Dokumenten und Legenden verschwimmen. Besser wäre meines erachtens der klassische Satz Basierend auf einer wahren Begebenheit gewesen.

Meine Gesamtwertung: 7/10

Nachtrag:
Ich finde es interessant, dass der Film in Deutschland als FSK 12 eingestuft wurde, in Amerika mir R. Ich habe mal irgendwo gelesen, dass Filme mit historischem deutschen Kontext automatisch eine niedrigere Einstufung erhalten. Nachdem die Laufzeit sowohl in der englischen wie auch der deutschen Wikipedia mit 137 Minuten angegeben ist, vermute ich er wurde nicht gekürzt …

Der Disney-Film Race to witch mountain wurde für die deutsche Synchronisation kreativ übersetzt. Der Titel bei uns Die Jagd zum magischen Berg.

Jack Bruno (Dwayne Johnson) chauffiert als Taxifahrer die typischen Verrückten durch Las Vegas. Da eine UFO – Convention stattfindet sind die Fahrgäste noch ein bisschen abgedrehter als sonst in der Stadt in der es alles gibt.

Als die Zwillinge Sara (AnnaSophia Robb) und Seth (Alexander Ludwig) auf der Rückbank seines Taxis auftauchen beginnt für den Möchtegernrennfahrer und ehemaligen Kleinkriminellen Jack die verrückteste und wichtigste Taxifahrt seines Lebens. Sara und Seth sind nämlich echte Aliens, und zu den Gangstern die hinter Jack her sind kommen jetzt das Verteidigungsministerium und ein Alien-Kopfgeldjäger der die Mission von Sara und Setz um jeden Preis aufhalten möchte.

Bei dem Film handelt es sich um eine Neuverfilmung von Escape to Witch Mountain von 1975, der wie diese Verfolmung auch auf dem Roman Escape to Witch Mountain von Alexander Key basiert.

Gesamtwertung: 6/10