Eric Pöhlsen

Toy Story gehörte seinerzeit zu den ersten vollständig animierten Filmen. Die Protagonisten sind noch immer die gleichen, wie vor Jahren, als der erste Teil der Reihe auf der Leinwand zu sehen war. Die Technik hat sich allerdings deutlich weiter entwickel, trotzdem bleiben die Schöpfer von Toy Story 3, dem Bildgefühl der ersten Teile treu, und sorgen dafür, dass die Bilder nicht zu ‘real’ wirken.

Jetzt, voll in 3D, kann man als Zuschauer wirklich in die Abenteuer der Spielzeuge von Andy eintauchen. Diese haben es nicht leicht, denn wie es scheint wird Andy langsam so alt, dass er nicht mehr mit ihnen spielen möchte. Ihr Schicksal ist also ungewiss. Kommen sie auf den Speicher, bis Andy vielleicht irgendwann einmal selbst Kinder hat? Werden sie möglicherweise verschenkt, oder gar weggeschmissen.

Eines lässt sich auf jeden Fall im Vorfeld sagen, die Geschichtenerzähler von PIXAR haben sich wieder richtig ins Zeug gelegt und erzählen eine Geschichte voller Emotionen rund um vergessenes Plastikspielzeug.

Meine Wertung: 7/10

Deutschlandstart: 29.07.2010

Der neue Animationsfilm aus dem Hause Dreamworks hat es in sich. Vordergründig ist es ein bunter, lustiger Animationsfilm. Kurzweilig und ohne besondere Plottwists.

Macht man aber einen Schritt zurück, dann versteckt sich ziemlich viel hinter der bunten Oberfläche. Es fängt an mit dem Vater-Sohn-Konflikt zwischen einem Vater der genau weiß, was er von seinem Sohn erwartet und der sicher ist, dass dieser das nicht erfüllen kann und gleichzeitig einem Sohn, der die Erwatungen seines Vaters kennt und sie eigentlich erfüllen möchte, bis er seine wahre Bestimmung erkennt.

Es geht um Tradition – Wir kämpfen, weil wir seit neun Generationen kämpfen. Wir wissen, dass die Drachen gefährlich sind und deshalb müssen wir sie töten.

Der Film zeigt, was es bedeutet ein Held zu sein – nicht nur sich selbst zu überwinden sondern auch die Gesellschaft zu überwinden. Das war auch nur ein Teil der Themen, die sich in diesem bunten Familenfilm verstecken, da geht es auch um Liebe, um Verantwortung und …

Schaut ihn euch selbst an.

Auf jeden Fall sehenswert 8/10 Punkte

Einer der Filme, die mich absolut positiv überrascht haben. Ich ging ja davon aus, dass es sich primär um eine der üblichen Beziehungskisten handelt, doch das stimmt nicht. Der Film dreht sich um die Art des Lebens – um Lebenskonzepte und die Frage was wir eigentlich brauchen.

Das, was die Schauspieler dort vor der Kamera leisten ist großes Kino. In einer der Rezensionen, die ich vorher überflogen hatte (ich weiß leider nicht mehr in welcher) hieß es: “Wenn man in zehn Jahren fragt, welcher Film 2010 der wichtigste für das Kino war, so lautet die antwort vermutlich Avatar – doch wenn es darum geht welcher den Zeitgeist widerspiegeltm, so ganz sicher Up in the Air.

Es geht um einen Handlungsreisenden, der Mitarbeitern ihre Kündigung ‘verkauft’ und er macht das so gut dass er dem Zuschauer nach den ersten Szenen sympatisch ist – trotz seines Jobs.

Es dreht sich um die junge Universitätsabsolventin, die hochintelligent ist, aber noch viel über das Leben lernen muss.

Der Film ist eine geniale Tragikomödie, die den Zuschauer zwischen den Extremen der Einsamkeit und der Liebe hin und her reißt.

Meine Wertung: 9/10

Und die Moral von der Geschicht? Das ist eine Frage, die man in den meisten Fällen nach einem Kinobesuch nicht unbedingt stellen sollte.

Der neue Pixar Animationsfilm, ‘Oben‘ zeigt eine der wohl wichtigsten Lebensweisheiten und beleuchtet sie sogar aus mehreren Blickwinkeln:

• Lebe deinen Traum!
• Mach es, bevor es zu spät ist!
• Aber kannst du dir sicher sein, dass aus deinem Traum noch kein blinder Egoismus geworden ist?

Insgesamt ein lustiger Film der aber auch nachdenklich macht.

Wie andere Pixar Filme ein absolut mit Liebe zum Detail gestalteter Film mit sehr ausdrucksstarken Charakteren und sehr schöner Grafik. Das wohl beste an diesem Film ist, die Geschichte wird durch die Grafik lebendig – Oben ist mehr als nur schöne Bilder

Meine Wertung: 8/10

Übrigens war ich ein wenig überrascht, bei einer Sneak Preview mit eine angegebenen Altersfreigabe ab 16 mit dem Vorfilm ‘Teilweise Wolkig‘ begrüßt zu werden.

Kinostart: 17.09.

Margaret Tate (Sandra Bullock) ist eine erfolgreiche Buchverlegerin in einem New Yorker Verlag. Sie lebt alleine für ihren Job und wird von ihren Mitarbeitern gefürchtet. Andrew Paxton (Ryan Reynolds) ist seit drei Jahren ihr Assistent. Margaret steht plötzlich vor einem gewaltigem Problem, sie ist Kanadierin und ihr amerikanisches Visum läuft ab. Kurz entschlossen macht sie aus ihrem Assistenten einen Verlobten um sich eine Aufenthaltsgenehmigung zu erschwindeln.

Doch was, wenn man auf einen harten Einwanderungsbeamten trifft. Was, wenn ein Wochenende das ganze Leben auf den Kopf stellt.

Selbst ist die Braut (Original: The Proposal) ist eine geniale Beziehungskomödie die Frauen auf jeden Fall Spaß macht. Das schließe ich zumindest aus dem Gelächter der anwesenden Zuschauerinnen bei der Ladies Night im Regensburger Cinemaxx.

Ist es auch ein Film für Männer? Also bei mir kam er gut an – Wie das allgemein aussieht kann ich aber nicht beantworten, es waren höchtens fünf Männer unter den 450 Zuschauern versteckt.

Meine Wertung 9/10 – Kurzweilige Beziehungskomödie mit überraschenden Gags und guten Plottwists.

Den habe ich jetzt schon vor ein paar Tagen gesehen, bin aber bisher noch nicht dazu gekommen etwas dazu zu schreiben. Natürlich hat es dieser Film verdient erwähnt zu werden, er ist lustig. Er versprüht nicht ganz den Charme des ersten Teils, aber an so etwas anzuknüpfen ist natürlich auch ziemlich schwierig.

Es geht wieder um Familie und Verantwortung – Das Faultier Sid findet im Eis einige Eier und möchte Mama spielen. Als aus den Eiern dann kleine, ziemlich hungrige Dinosaurierbabys schlüpfen ist das Chaos vorprogrammiert.

Wie bei den anderen Teilen wurden die Landschaften und besonders die Figuren mit einer großen Detailverliebtheit gestaltet. Seit dem zweiten Teil ist Sid ja auch nicht mehr eine Figur die Otto als Synchronsprecher hat, Sid ist Otto – die Macher haben den Ostfriesen in das Design und die Bewegungsabläufe des Faultiers eingebunden. Auch der amerikanische Synchronsprecher versucht die Tonlage des Ostfriesen zu treffen.

Für einen Animationsfilm, ist die Laufzeit von Ice Age III recht lang, aber das tut der kurzweiligen Unterhaltung keinen Abbruch.

Mein Fazit: 8/10 Punkten